現實生活中，你和誰在一起的確很重要，甚至能改變你的成長軌跡。貝多芬的父親是個庸庸碌碌、嗜酒為命的男高音歌手，母親是女傭。盡管他出生于音樂世家，而且從小就開始學習鋼琴和提琴，但貝多芬最終的成就與他的師父風琴師尼弗和莫扎特、海頓等人是分不開的。

他自17歲追隨莫扎特、海頓，開始學習作曲。他并非莫扎特式的天才，他30歲時才開始寫第一部交響曲，而在像這樣的年紀，莫扎特已經寫了40部左右的交響曲了。他的創作也并非一揮而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到滿意為止。正應了那句古話：天才是百分之一的天賦加上百分之九十九的努力。

經不起失敗，就不會成功。貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱。為此，他開始遠離人群，獨自住在郊區，也不結交朋友，像一個自閉癥患者一樣，過起了獨居生活，就算是要參加演出，也很少參加慶功會。他向世人隱瞞著自己的病情，直至全聾。對于一名音樂家來說，沒有什么是比失聰更可怕的了。我們也不難在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

命運對貝多芬的不公，更體現在貝多芬《第九交響曲》的末樂章“歡樂頌”合唱完畢后，整個劇場都歡騰起來，響起暴風雨般的掌聲。但此時的他是完全聽不到臺下的掌聲的。他的情緒依然激動，因為他的腦海里一定充滿了自己的音樂，他正在為自己喝彩。

之所以說不公，是因為貝多芬的純收入與聽眾狂熱的激動情緒恰恰形成反比。他只得到非常少的金額，入不敷出。真正的歡樂是在痛苦中覺悟后的成長。貝多芬顯然是樂觀的，在他生命的最后一刻，他欣然的說道：“到了天堂，我就又能聽得見了。”

我們讀到的貝多芬，不僅僅是一名偉大的音樂家，就像他創作的家喻戶曉的作品：降E大調第三交響曲《英雄》一樣，他更是一名與命運搏斗的英雄。他有著精煉人生的大苦悶的美麗靈魂，他的作品不僅體現了他巨人般的性格，更反映了他在苦難中奮斗的精神和希望，因而，不止他的作品，他的人生也同樣具備了鮮明的社會性和深刻的哲理性。

為其痛苦才有歡樂——貝多芬。痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。每個人都會在痛苦中得到成長，同時在成長中感受到真正的歡樂。（王恬）