“一種氣韻，一種鄉情，一種磊落，一種清朗”，好感人！
　　與其說在畫水墨畫，不如說借水墨抒發！抒發什么？抒發滿腔郁郁茂茂！
　　水的淋漓，無非是想痛痛快快一番！墨的韻律，也無非是想松松爽爽！
　　線的約定，全在隨隨便便之中，既無成法也無習氣。
　　構圖雖有章法，卻不在常見的曲約波折中，一浱方直硬朗沉重。
　　以上是筆者讀蔡禮哲水墨山水、花鳥、人物畫的感受。
　　蔡禮哲是一位多面手畫家，油畫、連環畫都畫得很有成就，但他對水墨畫情有獨鐘。近幾年來，他多借民俗、傳統體裁，以展示日子的美好，情的珍貴，如水墨人物畫《惠風和暢萬戶春》、《天使》。在作品視覺上，更注重厚重、精細、情趣、氣氛的處理。追求精而不板，厚而不僵，具象而不俗套。最終達到藝術美。
　　蔡禮哲水墨山水系列，情系鄂南，他多次到通山、咸安、嘉魚寫生，他常說，要想在藝術作品中把握更加生動、更有內涵的美，就一定要始終珍惜哺育自己的故土情。如《九宮雄風》、《春到竹鄉萬頃綠》、《桂鄉八月》。這些作品讓人感到氣韻與境界的追求成為他的著力點，而且每有妙境。有時他吸收西畫的色彩，與筆趣、墨韻相結合，勾畫出動人的新境界；有時又在空間分布，物象的運動，墨氣的淋漓之中，表現天地之運化，自然的運動節奏和韻律。在靜態美中氣韻充盈，透露出他對生活的感悟和濃濃的鄉土情緒。
　　統覽蔡禮哲作品，在表達意念中，準確把握著嚴謹與自由，客觀與主觀的尺度。將傳統的理念與今人的時代感覺巧妙相融。看他的畫，讓你感受到有文人畫的氣息，又遠離文人畫。他的畫很注重色彩處理，但他不贊成靠向西畫，各畫種之關系應互為敬而遠之。
　　蔡禮哲常說，我們稍一回視藝術史，便可發現，各類藝術樣式都在順應著時代的變遷而動。但無論如何，有兩點是不變的。那就是藝術的傳情性和藝術樣式的獨有性。傳情，不言而喻。而獨有性，大概就是特有符號語言和表現符號的手段。
　　審視一位成功藝術家的創作軌跡，它必與其生活、修養、人品、心境相應。麻木的心靈，不可能產生出懾人之作。對于蔡禮哲的藝術活動是否可以用“成功”來論定，姑且不究。但他是在用心感悟生活，用心靈在與讀者對話，是真真切切的。
　　友人相聚亦相別，數載只在揮手間。相見相變不相嘆，只因彼此都存留著對生活、對藝術的真誠。相見一笑，萬語千言盡在作品中。蔡禮哲雖步過七十，但那青春的心態，愛戀生活的情感，依舊存留談笑之間。為這，我堅信蔡禮哲的藝術創作還將向那地平線的遠點伸去。
　　他自覺還有潛力，腳步還輕。（程 潔）