故宮專家在修復青銅器

臨摹古畫

青銅器焊接

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今天說起“工匠精神”,人們常會想到精密機械、高端制造,其實,“工匠精神”還有另一種更加古拙文雅的體現。

《大國工匠》叢書作為“十三五”國家重點圖書,是為積極響應政府工作報告中的工匠精神而策劃的,共編寫10卷,將上百種非遺技藝及其傳承人故事分別編入其中,讓那些湮沒于民間,甚至于幾近失傳的非遺技藝呈現在讀者眼前,彰顯中華民族特有的匠人氣質、匠人風范,宣揚工匠精神,弘揚中國傳統文化,喚起讀者對傳統手工藝的珍視和保護。

“文藝織彩繡 金雕器復新”

《大國工匠》共分10冊,每冊單名一個字,分別為《文》《藝》《彩》《織》《繡》《器》《雕》《金》《復》《新》。合起來,可謂“文藝織彩繡 金雕器復新”。

《文》:介紹了與文字、筆墨紙硯有關的10種非遺技藝及其傳承人,包括金陵刻經、雕版印刷、饾版印刷、徽墨、小嶺宣紙、丹寨皮紙、香格里拉東巴紙、端硯、蘇州折扇。

《藝》:介紹了10種與曲藝藝術相關的技藝及其傳承人,包括斫琴技藝,宣卷、侗族大歌、云夢皮影戲、茶館曲藝,琵琶、通道蘆笙、簫笛、侗族牛腿琴、二胡制作技藝。

《織》:介紹了10種與織造相關的技藝及其傳承人,包括云錦、宋錦、壯錦、緙絲、侗錦、西蘭卡普、北京宮毯、侗布、苗族花帶、梭制作技藝。

《彩》:介紹了10種與顏色有關的非遺技藝及其傳承人,包括桃花塢年畫、秦淮燈彩、國畫顏料、醴陵瓷、惠山泥人、絨花、風箏、灘頭年畫制作技藝,草木染、苗族蠟染技藝。

《繡》:介紹了與刺繡有關的10種非遺技藝及其傳承人,包括蘇繡、廣繡、蜀繡、湘繡、京繡、苗繡、刺繡荷包、虎頭鞋、百鳥衣、馬尾繡。

《金》:介紹了與銅器、銀器等金屬器物有關的9種非遺技藝及其傳承人,包括楚式青銅、銅爐、白鐵皮、永康錫器、苗族銀飾、花絲鑲嵌、抬鑿鏨刻、熊氏琺瑯、金銀錯。

《雕》:介紹了10種與雕刻有關的技藝及其傳承人,包括北京玉雕、北京雕漆、北京磚雕、江南竹刻、光福核雕、瀘溪儺面具、微雕、南紅、東陽木雕和地戲面具。

《器》:介紹了與瓷器、漆器等器物有關的10種非遺技藝及其傳承人,包括京彩瓷、景泰藍、紫砂、鼻煙壺、揚州漆器、萬安羅盤、木船、夜郎谷、竹蒸籠。

《復》:介紹了與文物修復有關的10種非遺技藝及其傳承人,包括古書畫修復、青銅器修復、木器修復、絲織品修復、陶瓷修復、漆器修復、鐘表修復、鑲嵌修復、唐卡修復、書畫臨摹。

《新》:介紹了與傳統技藝的現代革新有關的10種非遺技藝及其傳承人,包括馬球、京扇子、鐵皮玩具、葉放造園、蘇派盆景、蠟染、新紙藝、土布、苗繡、蘇作家具。

單單是看這些名目,就有“山陰道上應接不暇”之感,我們國家的傳統文化里,竟藏著這么多寶貝!這里,就從《復》中選擇2種工藝來展示。

臨摹與贗品 真偽存心間

對前人書畫的研習與臨摹,是中國書畫技藝的一部分。東晉畫家顧愷之通過臨摹前人繪畫作品來提高自己的技巧,顧愷之自己的名畫也被后人臨摹,比如現存顧愷之的《女史箴圖》,專家們普遍認為其實是隋末唐初的摹本;他的《洛神賦圖》其實是宋代的摹本。

宋代設立了官方畫院,聚集名家臨摹古書畫,宋徽宗趙佶親自揮毫,臨摹大量前人繪畫作品。至今存世的唐代張萱《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》等名作,正是宋徽宗命令畫院中的畫家臨摹復制的作品。后來,人們為了保護書畫藝術品原件,或者出于傳播和借鑒技法的目的,往往采用臨摹的方法制作副本,這并不是有意作偽。

明清時期,由于商品經濟的發展,民間出現了地區性的復制工場聚集區,比如蘇州片、河南造、松江片、紹興片、江西造等。這種民間的復制活動,實際上是一種偽造名畫以牟利的行為。

清代宮廷大量收藏歷代書畫,乾隆皇帝本人就酷愛書畫,他鑒定水平有限,又好品評藏品優劣,往往給后世平添笑柄,比如他曾對黃公望真偽兩本《富春山居圖》顛倒品題。

中華人民共和國成立后,面對故宮博物院內收藏的近16萬件古書畫藏品,如何進行保護,成為故宮的重要課題。

從文物保護的角度來說,既可以通過裝裱修復的方式讓這些古書畫“延年益壽”,也可以借鑒古代延續下來的傳統,進行臨摹復制。

20世紀60年代,故宮成立了文物修復廠,古書畫臨摹復制組成為最早設立的三個組之一。當時故宮從上海、江蘇等地聘請了一些書畫臨摹復制技藝高超的老藝人。他們原本在民間被稱為“做假畫”的,進入故宮后,把一身絕藝用在了文物保護上面。

臨摹復制的流程首先從做絹開始。臨摹組不會從市場上購買現成的絹,因為那些絹與古書畫所使用的材料有很大的區別,他們會訂購半成品的生絲絹或仿古絹,拿回來后根據復制畫作的需要,重新染色加工。然后是勾線稿,用數字掃描的方法把線條勾下來,過稿到絹上面。然后,依次進行上墨稿、設色、調色的工作。最后,進行摹款和鈐印,完成后進行裝裱。

比起古人臨摹復制的技藝,故宮只是多了一些現代膠版和透明紙。2011年,故宮博物院古書畫臨摹復制技藝入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。

古書畫臨摹復制和做假畫到底有什么區別?我們能不能鑒定出文物原畫作和現代臨摹復制品?

故宮第一代臨摹復制師會在自己的臨摹畫作上落款,以區別原畫作。到了現在,故宮靠科學、嚴格的收藏制度區別原作和復制品。而且在臨摹復制的技藝要求上也有相關措施,并不是文物有多舊,臨摹復制師就要把復制品做成多舊,他們會把復制品做得新一點,與原作有一點兒差別,然后任憑復制品隨歲月流逝,慢慢地、自然地變舊。這樣的理念與“做假畫”完全不同。

青銅器無言 銹跡斑斑在

《呂氏春秋》和《韓非子》中記載了一個故事:齊國索要魯國珍藏的鼎,魯國拿了贗品給齊國。齊國人認為這是贗品,魯國人一口咬定這是真品。齊國君主要求讓魯國名士樂正子春來明辨真偽。樂正子春問魯國君主:“你為什么不送真的鼎過去呢?”魯國君主說:“我喜愛那個鼎。”樂正子春回答說:“我也愛自己的誠信。”這個選入初一學生課外閱讀材料的故事,揭示了早在春秋時期古人就開始偽造或者說復制青銅器了。

到了宋朝,由于北宋皇室熱衷古董,大量收集上古青銅器,當時的作偽者已經開始在新鑄銅器表面加工作銹。

到了明朝,復制青銅器行業中除了作銹技術,還出現了焊接技術和簡單的修補技術。可以說,從那時起,簡單的青銅器修復技術已經萌芽了,只是還局限在民間作偽領域中。

到了清末民初,在全國形成了青銅器復制的四大流派,分別是北京派、蘇州派、濰坊派和西安派。故宮的青銅器修復及復制技藝主要源于北京派。

1972年的一天,從宮中流失近70年的西周班簋被文物人員在一處廢品站發現。這件青銅器,內底有銘文20行近200字,記載了周王命毛公征伐東國的事件。班簋1/3的器身已經被砸毀,四高足只能拼對出一足,器底變形翹起,內底有一洞,銘文殘缺3個字。

這件殘破的國寶交到了趙振茂師傅手中。趙師傅經過翻砂鑄造,將器身及另外三足補配完整;又將底部整形、焊接,以焊錫補配殘缺部分,參照《西清古鑒》對應的銘文,摹寫、鏨刻,復原了銘文缺失的三個字;再經過做舊,最終使班簋恢復其2000多年前的神韻。趙師傅的修復工作被拍成了紀錄片。

1983年,故宮青銅器修復團隊曾為英國相關單位復制了從商代到唐代以青銅器為大項的共32件文物,每件文物均做了50件復制品;1995年,又為日本有關單位做文物復制品500多件。

中國傳統的青銅器修復理念與西方現代的文物保護觀念是矛盾的。中國的整形、焊接、作色等青銅器修復技術,目的是盡量讓人們看不出修復的痕跡;而西方修復理念則要求修復的部位、技術有“可識別性”,必須讓人們能夠看出修復痕跡。

新一代故宮人并不輕易否定任何一方,而是在工作中“順勢而為”。比如,如果一件器物殘件少,他們傾向于不補全;而如果殘件超過一半,又有可考的資料對照,就可以考慮補全器物。

(李煦)