胡嗣祥的山水畫，以傳統為基礎，以造化為依托，以情求其畫，創造了一個意境深邃、蒼潤峻厚的藝術天地。
　　藝術是人的本質力量的物化。名山大川能給人許多美的感受。但是，常人不屑一顧的生活角落里，常常也蘊藏著自然的美。美在眼前，美在于被人發現。畫常人常見而存新意，或畫常人能見而未見的事物，才是一種發現，一種創造。山鄉的農家小院，竹籬茅屋，田園牧童，都散發著濃厚的泥土鄉情。胡嗣祥畫鄉情山水，從生活中來，不拘泥于具象的寫照，而是用自己的情感、信念和悟性去捕捉和追求和諧鮮明而又不失自然與空靈的美學形式。
　　胡嗣祥的山水畫師法自然繼承傳統。他臨摹了大量名家之作，做到了手臨心悟，心領神會。他著力于對傳統的深層開掘和時代精神的審視，在對傳統充分認識和理解的基礎進行探索、創新。
　　從藝術表現方面來說，胡嗣祥的山水畫突出之點是以情動人。他的作品無論是大山大水，還是家鄉小品，都從明麗中透出恬淡，在清雅中蘊藏深沉，充滿著濃郁的生活氣息，流露出他對生活和故土的一片摯愛真情。
　　胡嗣祥是個善于思、敏于學的人，他把時間分成十份，三份看書，二份練字，五份作畫。他重畫品，重人品，與人無爭，默默地畫自己的畫，默默地去尋求藝術上的自我。涵養加人格加鄉土情結，形成了他山水畫的獨特風格。
　　歲月正長，藝海無涯。胡嗣祥雖然年逾花甲，但他依然在求索前進。在藝術創作的道路上，他定能取得更為豐碩的收獲。我們期待著。（程　潔）