傳統(tǒng)演藝與在線技術碰出火花，提升藝術與生活的親密度;劇場文化突破“劇場”界限，進行各種“跨界”——疫情下的國內(nèi)演藝重啟之路:從技術“在線”到內(nèi)容“破圈”

剛剛過去的2020年對全球演藝機構(gòu)和藝術家們而言，都是異常艱難的一年。疫情隔開了人與人之間的距離，一些新作甚至來不及亮相，就得匆匆卸臺封裝。在重啟之前，囿于有限社交空間內(nèi)的觀眾和演藝從業(yè)者，都不得不面對幾十年未遇的“至暗時刻”。

好在，“云劇場”的打開讓藝術透出了一道亮光!國內(nèi)演藝市場并未困頓太久，一系列通過直播或錄播方式打造的“云演出”，撫慰著疫情期間觀眾焦灼的心情。此后，“云彩排”“云練功”“云考核”“云發(fā)布”“云導覽”“云簽約”等更多元的在線藝術分享形式紛紛誕生，成為特殊時期最好的文化陪伴。傳統(tǒng)演藝曾與互聯(lián)網(wǎng)在線技術相隔甚遠，但卻通過這次意外的碰撞，經(jīng)歷了從陌生到熟悉的認知過程。尤其是借助直播經(jīng)濟和新媒體技術的優(yōu)勢，一批演藝IP、演員轉(zhuǎn)型成為新流量，他們“破圈”與觀眾垂直交流，提升藝術與生活之間的親密度。這些，正是國內(nèi)演藝行業(yè)頂住疫情壓力的勇敢突圍。

得益于及時有效的防控，2020年由春入夏之際，國內(nèi)劇場紛紛迎來重啟。劇場上座率控制從30%到50%再到當下的75%，不斷調(diào)整的票版一路見證了國內(nèi)演出市場復蘇的奇跡。讓市場冰消雪融的不僅是觀眾的熱情，在戲曲、話劇、音樂劇、舞劇中均誕生了一批思想精深、藝術精湛、制作精良的原創(chuàng)或經(jīng)典搬演作品，其中不少是藝術家在劇場暫閉時期的醞釀與思索，圍繞著“抗疫題材”更是涌現(xiàn)了一批舞臺佳話。將時代英雄、時代風采納入創(chuàng)作主題，已經(jīng)成為現(xiàn)實主義舞臺創(chuàng)作的主流。

從恐慌性應對到冷靜探索，“云演藝”的公益形態(tài)表現(xiàn)突出

開拓演藝產(chǎn)品和演出經(jīng)營的“在線市場”，并不肇始于去年年初的疫情。近年來，票務和品牌傳播在網(wǎng)絡平臺所占的比重越來越大，但演藝內(nèi)容直接上“云”，卻是疫情發(fā)生后劇場藝術面臨較長時間“停頓”的一種應急反應，由此形成了一波市場的開發(fā)熱潮。

2020年5月，上海話劇藝術中心率先推出的抗疫題材劇《熱干面之味》，探索“先線上、后線下”的作品創(chuàng)作運營模式。在劇場仍未回歸之時，該劇先在B站上直播，吸引觀眾16.6萬人次，隨著疫情得到有效控制，社交空間逐步回歸，再分別進行戶外高清直播演出與劇場正式演出。這種先于市場熱度的嘗試，無論從演出角度、還是技術與市場都是一次不小的挑戰(zhàn)。從技術支持到文本塑造，從選題孵化到傳播媒介，都是傳統(tǒng)劇場藝術較為陌生的領域。

“云端”觀劇的觀眾只需花費12元就能“解鎖”整場演出——這是上海保利城市劇院在去年夏天推出的“云上音樂廳”系列產(chǎn)品。翟李朔天、金圣權、龔子棋等新生代音樂劇演員，接連上演線上線下同步呈現(xiàn)的音樂會，在行業(yè)內(nèi)突破性地開啟了付費直播音樂會模式。一系列在線演藝產(chǎn)品的開發(fā)，讓國內(nèi)創(chuàng)作者有了更加理性和清醒的判斷。業(yè)內(nèi)人士發(fā)現(xiàn)，線上節(jié)目成本不低，雖然已漸漸形成了收入模式，但演藝行業(yè)仍需培養(yǎng)更有創(chuàng)新性的市場運作理念。目前對“云端”產(chǎn)品的開發(fā)，在經(jīng)歷了恐慌性應對后已經(jīng)進入了冷靜期，第二甚至第三階段的探索也已出發(fā)。在互聯(lián)網(wǎng)的助推下，創(chuàng)作與觀眾之間產(chǎn)生全新的緊密聯(lián)系和前所未有的深入互動已是不爭的事實。

去年春天，上海市委宣傳部在全市發(fā)起“藝起前行”主題短視頻征集活動，共征集到2.2萬條短視頻，累計播放14億次。這項公益性的活動，不是上海各文藝院團借助新媒體的一次單向展示，而是全民投入?yún)⑴c、和藝術的一次深度交互。上海越劇院一團的一場線上公益演唱會直播觀看人次高達170多萬，上海昆劇團、上海民族樂團等多家院團的藝術家和藝術從業(yè)者借此成功“破圈”，成為疫情期間“危中尋機”的典范。其間，上海芭蕾舞團“戴口罩跳芭蕾”還上了一次全網(wǎng)熱搜，這是芭蕾藝術第一次完整地以單純的線上傳播成為“爆款”，這堂別出心裁的公開課，也成為全民藝術教育的創(chuàng)新案例。

可以說，“云上的藝術生活”是起于技術實現(xiàn)、最終轉(zhuǎn)向為內(nèi)容生產(chǎn)思考的新形態(tài)。不難發(fā)現(xiàn)，當舞臺藝術不得不按下“暫停鍵”之時，全球多個演藝重鎮(zhèn)如倫敦西區(qū)、百老匯、愛丁堡、柏林等都開始持續(xù)輸出在線的演出產(chǎn)品，其中很多來自傳統(tǒng)演藝資源的積累。在中國，“云演藝”的公益形態(tài)已經(jīng)成型，并且呈現(xiàn)出健康積極、富有活力的一面。中國國家話劇院、北京人民藝術劇院、國家大劇院等推出的線上劇本朗讀會、線上新聞發(fā)布會等多元產(chǎn)品，在制造流量的同時更有質(zhì)量的保證，深受歡迎。可以預見的是，無論是線上還是線下，接下來，全球?qū)⑦M入一場藝術資源和市場活力的比拼。

本土原創(chuàng)迎來加速度，劇場文化不斷“破圈”發(fā)展外延

“這樣一個夜晚，走出美琪，卻走不出繁花”……舞臺劇《繁花》日前舉行的第八輪演出再度收獲票房與口碑。觀眾頂風冒雨共赴“繁花”的長隊，成為上海冬日里的溫暖畫面，也顯示出原創(chuàng)作品對演藝市場復蘇的賦能。自劇場重啟、上座率逐漸恢復，一批經(jīng)得起市場考驗的舞臺作品，在成功復演中屢屢創(chuàng)造一票難求的成績。

在疫情得到有效控制后，觀眾回歸文化演出生活的心情尤其迫切，在這波市場的“小陽春”中，正是這些高品質(zhì)舞臺作品，扛起了復蘇的旗幟。例如舞劇《永不消逝的電波》保持一如既往的精湛水準，無論在何地，演員們大幕拉開就能上場。一些新人新作也表現(xiàn)搶眼，如原創(chuàng)音樂劇《悟空》、舞臺劇《深淵》等均在劇種的藝術呈現(xiàn)上有了新的突破。

2020年，有越來越多的有識之士認識到“提振本土演藝行業(yè)動能”的重要性，下半年起，國內(nèi)演藝市場的“內(nèi)循環(huán)”進入了良好的運行態(tài)勢，更多演藝機構(gòu)加緊布局本土演藝賽道，包括“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”、“演藝大世界·上海國際喜劇節(jié)”在內(nèi)的一系列平臺正在加緊創(chuàng)作孵化、培育新人新作，扶持本土原創(chuàng)力量，為未來輸送更多優(yōu)秀的中國舞臺精品。

疫情后的重啟，再一次激發(fā)了全國文藝工作者“出發(fā)的力量”。緊緊圍繞全面建成小康社會和建黨100周年兩大主題，在歌舞劇、民樂、京劇、滑稽戲、彩調(diào)劇、昆劇、川劇、話劇、歌劇等領域均有優(yōu)秀的作品誕生。它們用藝術的語匯走進火熱的生活，展現(xiàn)中華民族實現(xiàn)偉大復興的逐夢旅程。這些作品在上海“藝起前行”邀請展上的集結(jié)，彰顯了中國原創(chuàng)舞臺的自信風采，也贏得了觀眾的口碑。

從技術“在線”到內(nèi)容“破圈”，疫情下的國內(nèi)演出行業(yè)在重啟之路上不斷探索發(fā)展新路徑，劇場文化早已突破了“劇場”的界限，進行著各種“跨界”，不斷“破圈”發(fā)展外延。演出屬性的劇院，如今在城市文化生活中的功能定位更加復合，產(chǎn)業(yè)破圈融合也鑄造了越來越多的都市新場景、新經(jīng)濟。

隨著各種演藝新空間、戶外新劇場的興起，鑄造了“第三生活空間”的新模式，辦公場所、消費生活、文化休閑之間的界限正在消弭，演藝市場迎來了更廣闊的發(fā)展空間。(記者童薇菁)