隨著國內新冠肺炎疫情的好轉，關于恢復文藝演出市場的討論越來越頻繁地見諸報端，一些劇場、劇院已先行開放。而與之相伴，人們對線上文藝演出的關注也越來越多——在5月的最后一天，頗具人氣的流行樂團五月天在臺北舉辦了一場演唱會，與以往不同的是，這場演唱會只能在網上收看，舉辦演唱會的體育場內空無一人，但演唱會的視頻卻通過各大網絡平臺傳到了世界各地，據統計，這場在線演唱會共有超過3500萬網友觀看。

據媒體報道，疫情期間，共有“B站”與摩登天空合作的“宅草莓”、快手開啟的“云蹦迪”、抖音推出的“DOULIVE”系列、網易云音樂的“硬地Live”、大麥“平行麥現場”超級演唱會等各種形式的在線音樂節或在線音樂會上演。還有像“相信未來”線上義演這樣的公益演出出現在網絡平臺上，讓人們感受到了音樂的溫度。

其實，音樂演出“上網”，并不是一件新鮮事。早在2014年8月，騰訊視頻就推出了“Live Music”平臺，在舉辦線下演唱會的同時，通過對演唱會進行直播來吸引網友觀看演出，這之后，很多視頻網站和音樂播放平臺都推出了線下演唱會的現場直播服務。從今天的視角來看，這類“上網”的嘗試還停留在“前網絡社交時代”，線上播出只是為線下演唱會增加觀眾流，是線下演出的一種增值性轉換方式。

與之對比，我們可以明顯感受到，今年疫情期間的眾多線上演唱會是完全不同的，不僅因為它們僅在網絡上“獨此一份”，而且形式上也更有“網絡感”，比如:表演者并不只是站在舞臺上演出，還可以坐在家中的椅子上邊彈邊唱;不少歌手在演唱間隙，會認真地跟屏幕前的觀眾互動;即使是形式上略顯傳統的線上演唱會，也增強了視覺表現效果……當然，這種看起來“很網絡化”的呈現，跟疫情期間的種種限制有很大的關系。例如，疫情暴發時，歌手只能在家獨自彈唱，不能跟樂隊一起表演，這就使他們的表演充滿了“草根”氣息，讓人想起了短視頻平臺上的“素人”網紅。

可也正是由于這些充滿“網絡感”的細節，讓線上音樂會形成了自己的特點，吸引了更大范圍網友的關注。對比于傳統演唱會，如今的線上演唱會已經有了不同的性質——在一切傳統實體都受到互聯網沖擊的時代，線下演唱會之所以能長盛不衰，是因為它能滿足觀眾體驗“現場感”的需求，這種“現場感”，夾雜著“聽到‘真人真聲’”“近距離看到偶像”“可以一起合唱”等具體的感受，讓人產生強烈的情感共鳴。

不同于傳統演唱會的“現場感”，線上演唱會沒有這樣的優勢——觀眾參與線上演唱會，并沒有進入演出現場的那種儀式感，自然也不會感受到在現場合唱時那種“融入集體”的動人氛圍。屏幕的存在，使演唱會參與者的互動體驗發生了根本性變化，毫無疑問，線上演出的參與者并不能共享一個共時的體驗空間。

這和傳統演唱會對“現場感”的追求背道而馳，也是很多人堅信傳統音樂表演形式不會被替代的原因。的確如此，人們很難在線上演唱會中感受到“現場”氛圍，而很多去體育館聽演唱會的人，恰恰是為了體驗這種氛圍。

提供不了“現場感”，線上音樂會卻可以提供“網絡感”，這是一種基于“短平快”特點的全新體驗——首先，互聯網的特性降低了人們參與演唱會的門檻，擴大了線上演出的觀眾范圍，使潛在的觀看群體得以擴展到“全民”的層級;同時，線上演唱會的觀看行為有著隨性、間斷、黏度低的特點，除了那些忠實的粉絲，很少有人能全神貫注地堅持看完整場演出，人們會像觀看網絡視頻那樣，只聽“有情懷”的歌曲，或者在聽歌的同時，吃著零食，打著游戲。這樣的體驗，是傳統演唱會給不了的，它讓人想到了短視頻平臺上用戶的觀看習慣:在快速地視頻切換之中，享受著低浸入感的娛樂。

而也正是這種“短視頻化”的觀看體驗，為線上演唱會這樣新興的演出形式提供了生存的土壤——從網友的評價來看，人們對線上音樂演出有著巨大的需求，在保留傳統演唱會的同時，線上演出不失為一種可以繼續深入探索的演出形式。

而對于演出生產方來說，同樣需要走好音樂演出的線上之路:一方面，傳統演唱會畢竟會受到空間限制，出現“場地座位有限”或“買不到票”“在外地”等情形，影響目標受眾的消費熱情。這種情況下，策劃一些線上小型演出，無疑會滿足相當一部分粉絲的消費需求。另一方面，線上演出可以為線下音樂活動培養潛在的消費群體，通過線上“短平快”的表演“圈粉”，遠比花大價錢做廣告來得實在。

從已有的線上演唱會之中，我們已經看到了生產者們的“互聯網思維”，同時，他們也在努力適應網絡平臺的特征，正如“郝云超級在線演唱會”總導演楊子所說的，歌手在網絡上演出，“網友關心的不是你的原創作品，而是你的‘網感’”。

但不可否認的是，這些線上演唱會仍然受到“現場感”思維的影響，在努力營造“現場”體驗的同時，忽略了對“網絡”體驗的深入塑造，讓它們看起來有些不倫不類、水土不服。

其實，線上演出完全可以向抖音、快手這樣的短視頻平臺取經——面對覆蓋范圍更廣泛的觀眾，線上演唱會可以以更“小而精”的方式來呈現，也可以在對話、點歌、刷禮物等互動方式上下功夫，或者發揮網絡視頻可編輯的優勢，呈現更有視覺沖擊力的效果，等等。另外，短視頻平臺花樣眾多的變現方式，也可以為線上演出的盈利模式提供借鑒。

要知道，從“現場”到“網絡”，并不只是演出平臺和觀看方式的改變，更是一種生產思維和用戶體驗的變化，走好音樂演出的線上之路，才能最大程度地激活文藝演出市場。(風寒)