“山水居首，青綠相伴”，青綠山水畫曾一度輝煌于中國古代繪畫史。清代是繼明代之后青綠山水畫又一演進的重要時期，也是中國古代青綠山水畫作存世數量最多的一代。

中國山水畫創作既有設色，又有水墨，設色可分重彩和淡彩，以石青、石綠為主色調的青綠山水畫為典型的工筆重彩。在青綠山水的發展過程中，逐漸形成“大青綠”“小青綠”以及“金碧山水”三個門類。其中，大青綠多勾少皴，著色艷麗；小青綠強調筆墨，清新淡雅；“金碧山水”則是在大青綠的基礎上敷設金彩，畫面效果富麗華貴。

在“濃妝淡抹總相宜”單元，展出了被時人稱為書畫“本朝宗藩第一”康熙第二十一子允禧所繪的《翠嶂松泉圖卷》，通卷繪連綿群山，松林繁茂、瀑布流泉，村居湖泊。全幅山石嶙嶙，筆致超逸，設色大膽，山野之中充滿濃重的綠意。

據介紹，清代，青綠山水畫與文人畫、院體畫等相融合而獲得了重要的發展。清代早期，畫家注重以色筆代替墨筆，開拓了文人青綠山水的新境界。清代中后期，揚州、海派畫家則在青綠山水中融入雅俗共賞的格調，揚州更是涌現出多位擅長工筆青綠山水畫的畫家，袁江、袁耀父子就是其中的代表人物。

“游歷青山綠水間”單元，展出了袁耀的作品——《海嶠春華圖軸》，圖中高崖危壁，陡立云霄，巨浪狂濤。所繪內容為傳統神話故事題材，用筆工致，海浪刻畫尤為精細。此外，本單元還展出了諸多清代宮廷畫家的青綠山水畫作，如錢維城的《宮苑春曉圖卷》等。(咸寧網綜合)